书籍的版式设计与风格

时间:07-02来源:作者:点击数:

  版式设计是现代设计艺术的重要组成部分,是视觉传达的重要手段。其宗旨是在版面上将文字、插图、图形等视觉元素进行有机的排列组合,通过整体形成的视觉感染力与冲击力、次序感与节奏感,将理性思维个性化地表现出来,使其成为具有最大诉求效果的构成技术,最终以优秀的布局来实现卓越的设计。

 

 

  一、什么是书籍的板式
  
  书籍的版式设计是指在一种既定的开本上,把书稿的结构层次、文字、图表等方面作艺术而又科学的处理,使书籍内部的各个组成部分的结构形式,既能与书籍的开本、装订、封面等外部形式协调,又能给读者提供阅读上的方便和视觉享受,所以说版式设计是书籍设计的核心部分。

 

 

  二、版式设计的目的
  
  设计的对象和文字。
  
  设计的目的是传递信息和满足审美需求。
  
  要注意!必须首先让设计出来的版式起到传递信息的作用后,再去考虑如何美化它。因为只有少数人会去购买一本美观但阅读起来很费力的书。如“教辅类产品”这类实用性很强的图书,就不需要过度追求版面的美化,严肃、朴素,加以适当的修饰即可。

 

 

  三、版式风格
  
  1、古典版式设计
  
  自五百多年前,德国人谷腾堡确定的欧洲书籍艺术以来,至今仍处于主要地位的是古典版式设计。这是一种以订口为轴心左右页对称的形式。内文版式有严格的限定,字距、行距有统一的尺寸标准,天头、地脚、内外白边均按照一定的比例关系组成一个保护性的框子。文字油墨深浅和嵌入版心内图片的黑白关系都有严格的对应标准。

 

 

  2、网格版式设计
  
  网格设计产生于二十世纪初,完善于二十世纪五十年代的瑞士。其风格特点是运用数学的比例关系,通过严格的计算把版心划分为无数统一尺寸的网格,也就是把版心的高和宽分为一栏、二栏、三栏,以及更多的栏,由此规定了一定的标准尺寸,运用这个标准尺寸的控制,安排文字和图片,使版面取得有节奏的组合,产生优美的韵律关系,未印刷部分成为被印刷部分的背景。

 

 

  3、自由版式设计
  
  自由版式的雏形源于未来主义运动,大部分未来主义平面作品都是由未来主义的艺术家或者诗人创作,他们主张作品的语言不受任何限制而随意组合,版面及版面的内容都应该无拘无束,自由编排,其特点主要利用文学作基本材料组成视觉结构,强调韵律和视觉效果。自由版式设计同样必须遵循设计规律,同时又可以产生绘画般的效果。根据版面的需要,某些文字能够融入画面而不考虑它的可读性,同时又不削弱主题,重要的是按照不同的书籍内容赋予它合适的外观。

 

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