艺术&文化 | 有发育性障碍的艺术家探索食物中的美

在人类文明的历史中有一段时期食物仅仅作为维持生存的重要角色。人们捕猎、收集果实，经历饥饿与温饱。这个过程循环往复。

在旧金山，特别是旧金山湾区，美食/美食家文化已经成了某种世俗宗教。你吃什么——人们经常会用有机食品、手工制作、严格的素食主义者、生材料、地道食材等流行名词来标榜自己。这些名词在一定程度上可以展示自己是个怎样的人，同时向他人展示跑进自己肚子里的东西，当然也可以依此话题展开对话，或展示自己的拍摄技巧。

也许这就是为什么馆长丹尼尔·莱特和维罗妮卡·格雷姆讨论在旧金山的“创造性探索”展览会主题时，觉得用食物作为主题会感到震惊的原因。

“我们选题的时候，有讨论比较高大上的主题，比如爱、生命、死亡和时间，”莱特告诉赫芬顿邮报，“我们有谈到跟大多数人有关的主题。所以当我们说到以食物为主题的时候，大家都笑趴了，气氛变得活跃起来。很难跟你描述呀。”

但格雷姆和莱特最终选择放下自己的偏见。很明显这里有某种东西，这种东西乞求着你去探索。“与我们合作的艺术家，他们跟食物的关系与众不同，”格雷姆说，“食物就是作为他们个人身份的一部分。食物代表了这些艺术家在乎的是什么，展示了他们的饮食结构怎样。这些艺术家在更深层次与食物的内心对话，展示我们是如何通过我们的身体和生活方式来与食物产生连接的。”

“创造性探索”里的艺术家把食物当做自己日常练习对象的一部分。比如卡米尔·霍尔弗特，花数年时间来描绘展示颓废的夹心蛋糕，蛋糕上还用了糖霜和樱桃做点缀，她对甜品的艺术性热爱揭示了自己热切的渴望和甜蜜的回忆。霍尔弗特在采访中解释说：“我喜欢画甜品，因为它们尝起来味道很好!”

对于艺术家理查德·莱特，他的午餐给他提供了源源不断的灵感。莱特的作品经常用粗炭笔描绘著名的电影怪兽，他用一种非常特别的方式筛选自己的日常饮食。“当他去杂货店时，他买那种在外包装上有超级英雄的食物，”格雷姆解释说，“他的午餐就像切开的动漫书，对他来说，食物就像是一种点缀，一件T恤衫或一顶帽子。所以对他来说，食物是次要的，包装才是重点。”