书籍的版式设计与风格

　　版式设计是现代设计艺术的重要组成部分，是视觉传达的重要手段。其宗旨是在版面上将文字、插图、图形等视觉元素进行有机的排列组合，通过整体形成的视觉感染力与冲击力、次序感与节奏感，将理性思维个性化地表现出来，使其成为具有最大诉求效果的构成技术，最终以优秀的布局来实现卓越的设计。

　　一、什么是书籍的板式
　　
　　书籍的版式设计是指在一种既定的开本上，把书稿的结构层次、文字、图表等方面作艺术而又科学的处理，使书籍内部的各个组成部分的结构形式，既能与书籍的开本、装订、封面等外部形式协调，又能给读者提供阅读上的方便和视觉享受，所以说版式设计是书籍设计的核心部分。

　　二、版式设计的目的
　　
　　设计的对象和文字。
　　
　　设计的目的是传递信息和满足审美需求。
　　
　　要注意！必须首先让设计出来的版式起到传递信息的作用后，再去考虑如何美化它。因为只有少数人会去购买一本美观但阅读起来很费力的书。如“教辅类产品”这类实用性很强的图书，就不需要过度追求版面的美化，严肃、朴素，加以适当的修饰即可。

　　三、版式风格
　　
　　1、古典版式设计
　　
　　自五百多年前，德国人谷腾堡确定的欧洲书籍艺术以来，至今仍处于主要地位的是古典版式设计。这是一种以订口为轴心左右页对称的形式。内文版式有严格的限定，字距、行距有统一的尺寸标准，天头、地脚、内外白边均按照一定的比例关系组成一个保护性的框子。文字油墨深浅和嵌入版心内图片的黑白关系都有严格的对应标准。

　　2、网格版式设计
　　
　　网格设计产生于二十世纪初，完善于二十世纪五十年代的瑞士。其风格特点是运用数学的比例关系，通过严格的计算把版心划分为无数统一尺寸的网格，也就是把版心的高和宽分为一栏、二栏、三栏，以及更多的栏，由此规定了一定的标准尺寸，运用这个标准尺寸的控制，安排文字和图片，使版面取得有节奏的组合，产生优美的韵律关系，未印刷部分成为被印刷部分的背景。

　　3、自由版式设计
　　
　　自由版式的雏形源于未来主义运动，大部分未来主义平面作品都是由未来主义的艺术家或者诗人创作，他们主张作品的语言不受任何限制而随意组合，版面及版面的内容都应该无拘无束，自由编排，其特点主要利用文学作基本材料组成视觉结构，强调韵律和视觉效果。自由版式设计同样必须遵循设计规律，同时又可以产生绘画般的效果。根据版面的需要，某些文字能够融入画面而不考虑它的可读性，同时又不削弱主题，重要的是按照不同的书籍内容赋予它合适的外观。